我院博士生导师王韶华教授的专著《以图为文：中国古典绘画中的文图对话》近日已由中国文史出版社出版。该书是作者上一部专著《以文为图：中国古典文学中的文图对话》的姊妹著作，凝聚了作者近年来学术研究主要方向的成果精粹。
绘画作为善于描绘空间的视觉艺术，似乎与善于描写时间的文学殊为两路，但在中国绘画史上，以文学为基底进行创作的现象却非常普遍，如文人画、诗意画、画上题诗、插图、图像诗等。在这诸多艺术形式中，文学与图像的关系或隐或显，但皆相遇、对话乃至于融合，共同成就了中国绘画文图结合、时空融合的特色。其中，题画诗（画上题诗类） 是最为直接、最为经典的一种文图对话。文学直接进入画面，以视觉化了的书像与图像交流。题画诗 (画上题诗类) 产生于唐宋间，于元代开始大放异彩，流延至近代，催生了许多题画诗大家，如元四家、沈周、文征明、唐寅、徐渭、朱耷、石涛、郑板桥、高凤翰、黄慎、李鱓、吴昌硕等，每一位题画者在创作中都形成了独有的文图对话的模式。题画诗发展过程中，文学从独立于图像到融入图像，再发展到以强烈的个性成为图像与图像共存，表现出了其内在的强烈的生命活力。题画诗文图关系的这种演变隐含着哲学、美学、语言学的深厚意蕴，也透射了中国文化发展的精神取向。《以图为文：中国古典绘画中的文图对话》对中国绘画中文图关系的演进、类型及其内涵进行了历史梳理和整体探索，重点梳理了题画诗（画上题诗类）的文图演变历程，并选取了在题画诗（画上题诗类）史上具有重要影响的十二位题画艺术家进行深度的个案研究，探索其绘画中独具特色的文图对话的模式。在此基础上，该书深入挖掘影响题画诗（画上题诗类）整体演进的视觉化观看因素，总结了诗画的关系及题画诗的意义。
20世纪西方人文学科的语言转向，使语言形式自身的价值得到了前所未有的彰显。而随着图像时代的到来，尤其是在日新月异的传媒技术的支持下，图像以强力姿态占据了艺术领域的核心地位，并深度浸入人类的生活。文学、语言乃至人类感受与思考的自主性都遭遇了来自图像的消蚀，语言与图像、文学与图像的关系因此成为人文学科直面的重任而得以方兴。同时，随着国内艺术学理论学科成立，一般艺术史研究兴起，而不同门类艺术之间的关系作为其研究对象的两极（共性与间性）之一，需要且正在得到学界的关注。至于中国古典艺术研究领域，关于语言文学与视觉图像之间关系的艺术实践与理论资源非常丰富，这无论对于研究语言与图像关系，还是对于研究一般艺术史的艺术间性，都具有重要的参考价值。相信该书的出版能够有力地促进这个研究方向的后续探讨。
