2025 年 5 月 21 日，中国传媒大学艺术研究院党委书记刘京晶率队赴中国东方演艺集团，围绕文化和旅游部部级社科研究课题《全国舞台艺术编剧人才培养策略研究》开展深度调研。中国东方演艺集团研究中心主任谷雅、创作中心副主任李宁、东方歌舞团副总经理邹一鸣、数字与演播中心副主任吴杉、创作中心二级编剧徐珺蕊等核心骨干与中国传媒大学艺术研究院课题组展开热烈交流。艺术研究院副研究员包新宇、青年教师李晓昀、艺术研究院校友陈秋旻以及学生代表共同参加此次活动。双方聚焦舞台艺术创作痛点、编剧人才培养机制及科技赋能演艺新路径，形成多项建设性共识。
一、从 IP 开发到舞剧叙事的破局之道
座谈伊始，双方共同观看了东方演艺集团的宣传片。邹一鸣总经理结合《只此周庄》《将进酒》等项目实践，提出从 “中国人集体记忆” 中寻找选题原点，以 “熟知题材的陌生化表达” 破解同质化竞争，并指出需要在年轻化表达与历史真实性之间做到精准平衡。其关于旅游演艺 “奇观化呈现与文化深度融合” 的辩证思考，引发对观众接受度与创作初心的深度探讨。
徐珺蕊编剧以现象级舞剧《只此青绿》为样本，提出“编剧导演一体化” 创作模式，并详细阐述如何在舞美空间限定下反向构建叙事结构。她认为保障编剧权益与创作参与度很重要，并需推动舞台编剧理论转化研究。
人才培养攻坚与科技艺术融合
针对行业共性难题，李宁主任指出，目前集团创作人才呈现跨专业转型特征，并直指高校培养“重表演轻创作、重理论轻实践” 的结构性失衡。吴杉主任则从数字传播维度补充了VR/MR等新兴技术正在重塑演艺生态，需培养既懂舞台规律又具科技思维的复合型编剧问题。
邹一鸣总经理与吴杉主任还就目前集团正在试点的“线上打赏分账模式”以及数字舞美技术研发等问题展开分享，指出技术创新必须服务内容表达，避免陷入为技术而技术的误区，进一步厘清科技赋能艺术发展的路径，勾勒了数字演艺未来图景。
中国东方演艺集团是《全国舞台艺术编剧人才培养策略研究》课题的重要调研点，此次座谈会深度挖掘院团创作一线的痛点需求，既总结《只此青绿》等爆款作品的成功经验，也直面“创作资源稀缺”“理论体系薄弱”等深层问题。刘京晶书记表示，课题组将以此为基础，形成兼具学术深度与实践价值的研究成果，助力构建“培养有方向、创作有机制、成果有出口”的新时代编剧人才生态，为舞台艺术高质量发展注入强劲动能。
