10月18日下午，中国传媒大学艺术研究院60余名师生赴北京松美术馆开展学术实践活动，其中包含在读博士、硕士研究生及校级策展社团本科生代表。师生团队受邀参观张晓刚大型个展“读者与作者”，通过深度观展与专题研讨，在艺术现场开展沉浸式教学，实现美学认知与传播素养的双重提升。
在松美术馆策展部宋歌老师的引导下，师生首先参观美术馆主体建筑。纯白几何造型的建筑体与199棵古松构成了优美意境，实现极简主义设计与自然生态的共生美学。步入张晓刚个展空间，艺术家横跨半个世纪（1975-2025）的创作轨迹在灰色基调中渐次铺陈。策展团队通过时空折叠的叙事手法，使观者在“读者”与“作者”的双重视角中穿行，在油画、装置及文献档案构建的视觉场域里，感受时间在笔触间的凝结与流动。
随后的学术研讨会上，松美术馆执行馆长李克非、策展部宋歌与艺术研究院教师张慧喆、苑笑颜展开跨领域对话。苑笑颜老师代表学院师生致谢时强调，本次馆校合作有效拓展了《博物馆文化生产与艺术传播》等课程的实践维度，给师生提供了宝贵的参观交流机会。在问答环节，师生围绕张晓刚作品的符号系统、中国当代艺术史坐标及策展方法论展开探讨。李克非馆长以“大家庭”系列创作为例，解析艺术家与策展团队的协作机制，并鼓励青年学子建立观看的坐标系，既要在艺术史脉络中定位作品，也要保持个体感知的鲜活度。
活动落幕时，美术馆建筑在暮色中愈显纯粹。正如户外装置《风的事件》所隐喻的，艺术的影响力虽不可见，却能在观者心田播撒下美的种子。此次实践教学通过构建艺术现场与学术思考的共振场，为中国传媒大学艺术课程建设提供了创新性的教学范本。
撰稿|李奕然、苑笑颜
摄影|龚俐、赵彦博、王雨乔
排版|陈铮
