2026年5月7日下午，中国传媒大学艺术研究院“名师讲坛”第四十七回精彩启幕。讲座由王廷信教授主持，特邀陕西师范大学尤西林教授主讲，人文学院院长王永教授，艺术研究院徐辉教授、王玉辉副教授、周广菊副教授、李晓昀讲师、《艺术传播研究》杂志韦杰老师及学院二十多名博士生和硕士生共同参与。尤西林教授以《当代艺术：从艺术的终结到人人都是艺术家》为题，带来一场精彩学术分享，师生们互动活跃。
讲座中，尤西林教授从四个维度阐释对“当代艺术”的理解。首先，他厘清“当代艺术”与“当代性”的内涵，明确“当代性”并非时序概念，也不等同于现代艺术，其本质是哲学框架，核心为“同时代性”，强调艺术与本时代的同构关系，既反映时代特征也主动回应现实，彰显当代艺术的实践价值。其次，他指出艺术与生活的关系演变是艺术史的深层线索。艺术本是生活的内在机制，十八世纪是关键转折，法国夏尔·巴图神父提出的“美的艺术”理念标志着艺术从传统技术中独立；中国宋元文人画的兴起，也印证了艺术与艺术家的独立之路。这种独立导致艺术与生活疏离，使其成为对抗工具理性、滋养人性的载体。再次，现代艺术呈现分化与线性进步特征。现代派艺术的抽象化虽回应时代困境，却因脱离大众而丧失公共性。波普艺术的兴起则推动艺术回归世俗，当代艺术应运而生，承担起融合公共性与精神超越性的使命。尤西林教授重点指出，当代艺术的崛起与“艺术的终结”相伴相生。丹托“艺术的死亡”打破艺术史线性认知，杜尚的作品模糊艺术与生活的边界；海德格尔、伽达默尔的思想为当代艺术提供理论支撑，推动艺术转向生活实践。博伊斯“人人都是艺术家”的理念，将艺术还原为生活，出现了诸如“社会雕塑”“快闪”等形式，让大众参与艺术实践。此外，尤西林教授还探讨了科技对当代艺术的双重影响。如量子美学重构审美主客关系，人工智能降低创作门槛、为“人人都是艺术家”提供可能，但也可能消解传统艺术技法之于人的价值与艺术的精神内涵。尤西林教授勾勒出从艺术独立到当代艺术重构的脉络，揭示了其以实践为核心、融合艺术与生活的特质，这正是“当代性”的要义，为当代艺术研究提供了重要学术参照。
讲座现场，与会师生们积极互动，就人工智能时代下“科学与艺术”“当代艺术与公众”之间的关系、现象问题展开了热烈讨论。尤西林教授认为，当代艺术的首要特性，是包含诸多艺术类型的集合名词的近代艺术概念，实体化为动词的艺术行动。他认为，人类在必要劳动时间之外，将自由时间用于科学与艺术。艺术的崇高地位源于此，是超越实用价值的根本性活动。他强调，就人文学科而言，深化对其概念“含义”与“意义”的理解尤为重要，应更加重视人文学科的“意义”。
王廷信教授在总结环节中，对尤西林教授深厚的学术素养和多年来的学术成就给予高度赞誉。他指出，尤西林教授在本次讲座中以独特的维度指出了“艺术”概念出现的价值，清晰地梳理了当代艺术的演变历史，指出了当代艺术把艺术与生活融为一体的历史必然性和时代价值。同时，王廷信教授针对当代艺术的一些倾向指出，当代艺术家应重视体现艺术自身的审美本质、塑造艺术独特的审美体验，避免试图用艺术替代哲学，避免生硬套用哲学思维掩饰创作的空洞或晦涩。在艺术与生活的关系上，既要重视二者之间的关联，又要区分二者的本质特征，明确艺术独立于生活的价值。
在热烈的学术探讨氛围中，本次讲座圆满落下帷幕。此次讲座极大拓宽了学院师生们对于科学与艺术二者关系的思考，特别是在人工智能加速发展的时代下，人文社科专业的未来发展道路以及其在社会中的应用价值显得尤为关键，对于青年学术研究者而言，更是感受到了艺术学与人工智能跨学科融合的更多元化的可能性。展望未来，艺术研究院将持续利用“名师讲坛”这一学术交流平台，诚邀更多国内外学界大家，共绘学术研究新蓝图，推动学术理论的创新突破与知识视野的持续拓展。
撰文｜林观星
照片拍摄｜林观星
