6月9日，由中国传媒大学艺术研究院主办的“艺术实践堂”系列活动，在动画与数字艺术学院302报告厅举行。
资深媒体人、阳光媒体集团董事长、中国传媒大学专业硕士业界导师杨澜，以“数字时代的艺术探索”为题，与现场师生共同探讨人工智能浪潮下艺术创作、传媒变革与青年成长的新可能。
活动由艺术研究院党委书记刘京晶主持。在开场对谈环节中，她与杨澜围绕媒体实践、人工智能、国际传播与数字艺术等话题展开交流，共同回顾杨澜丰富精彩的媒体经历，畅谈面向未来的跨界探索。
从《正大综艺》到《杨澜访谈录》，从人工智能纪录片到数字艺术平台，杨澜始终在不断进入新的领域、探索新的边界。她认为，传媒工作为自己带来的，不只是一种职业身份，更是一种面对世界的方法：“去学习不了解的，去探索未知的，去拥抱不确定的，甚至是有可能失败和有风险的事情。人的生命维度，也正是在这样的过程中一点点被拓宽。”启发在场的青年学子勇于突破既有认知边界，在不断学习与实践中拓展人生的更多可能。
谈及国际传播，杨澜结合海外学习及中国非遗国际推广实际的经历指出，跨文化传播不能停留在语言翻译层面，更重要的是理解传播对象，重构语境和叙事方式。
——“关于策展，关于传媒，我们都是讲故事的人。”
杨澜说，传播者不仅要考虑自己想表达什么，也要关注受众能够理解和接受什么。
在随后的主旨演讲中，杨澜以“数字时代的艺术探索”为题，结合近年来对人工智能和数字创意产业的持续观察与记录，阐述人工智能如何改变艺术创作方式、产业形态与观众体验。
她指出，人工智能带来的飞速发展正在重塑影视、动画、游戏、音乐、广告等创意行业，也为艺术创作带来更多可能。以《无尽的电影》《情绪剧场》《夏日花园》等为代表的优秀数字艺术作品，正在向我们展现人工智能参与艺术表达和观众互动的广阔空间。数字艺术不再只是传统作品的屏幕化呈现，而是通过数据、算法和观众参与，创造新的叙事方式与沉浸式体验。
这也为传统文化的保护与传播提供了新的路径。从数字敦煌、数字故宫到沉浸式文旅项目，文化遗产正以更具互动性和体验感的方式走近公众。面对文化数字化的发展浪潮，杨澜勉励广大青年：未来无论是媒体传播、内容创作还是文化创新，都需要更多既理解技术又具有人文素养的复合型人才。同时也强调，技术永远无法取代专业判断与文化积淀，文化遗产的历史底蕴、艺术美感与精神内核，仍需要创作者潜心钻研、匠心呈现。
围绕数字创意产业发展，杨澜介绍了由阳光媒体集团如果通过打造全球化的数字艺术实践平台“为创意者创造价值。”她表示，数字时代不仅要关注艺术的消费者，更要看见艺术的创造者，让更多年轻人的创意被看见、被连接、被转化。她也鼓励在场学生积极参与创作实践，勇于将想法转化为作品，在技术与艺术的融合中探索属于自己的表达方式，让创造力真正成为连接未来的力量。
“人工智能越发达，艺术越重要。”杨澜谈到，AI善于整合、复用现有内容，而艺术的核心是打破固有框架，传递人的真情实感、生命体验与独立思考。AI能助力创作完成从1到100的迭代，但从0到1的原创，始终离不开人类。
她也将问题留给现场的青年创作者：当技术和风格都可以被模仿时，什么能够长久留存？创作者真正想表达什么，又是否具有“非表达不可”的愿望？在她看来，数字时代的艺术探索，最终仍要回到人的主体性以及作品所承载的精神价值。
在互动环节，现场师生围绕人工智能时代的核心竞争力、数字艺术的内容温度、中国非遗国际传播等问题踊跃提问。“这个时代不属于批评者，而属于创造者。”
杨澜最后寄语中传学子，身处瞬息万变的数字时代，要永葆勇气、好奇与行动力，善用技术、坚守人本，打造独有的创意、艺术与精神价值。
“艺术实践堂”作为艺术研究院着力打造的品牌系列讲座，邀请艺术学相关领域一线从业者、艺术家、企业家分享前沿艺术理念，帮助同学们了解行业前沿咨讯，明晰就业目标，培养就业技能。今后学院将继续进一步聚合社会资源，深化推进学生就业创业指导和服务工作，全力促进学生高质量就业。
撰稿：吕梦洁 孙雨帆
摄影：林婧 舒景岚 岳可欣
