2026年10月10日,我国首部数字艺术发展蓝皮书《数字艺术蓝皮书:中国数字艺术创新发展报告(2026)》发布会暨数字艺术高质量发展论坛在中国传媒大学中传学术中心顺利开展。活动由中国传媒大学艺术研究院(文化和旅游部文化和旅游研究基地)主办,《中国文艺评论》《美术》《现代传播》《当代电影》《艺术传播研究》《中国文化传播》等提供学术支持,《光明日报》《中国青年报》《中国文化报》、中国网、中国社会科学网等提供媒体支持。
本次活动围绕数字艺术创新发展、人工智能赋能艺术创作与数字文化产业融合等重要议题展开,通过蓝皮书成果发布、论坛主旨发言、AIGC大赛获奖作品展示以及2027年蓝皮书编纂交流等环节,汇聚学界、业界与媒体力量,共同探讨数字艺术发展的新趋势、新路径与新未来。
一、《数字艺术蓝皮书:中国数字艺术创新发展报告(2026)》正式发布
上午9时,《数字艺术蓝皮书:中国数字艺术创新发展报告(2026)》发布会在中传学术中心V05报告厅正式启动。发布会由中国传媒大学艺术研究院党委书记、研究员刘京晶主持。中国传媒大学党委常委、副校长柴剑平,社会科学文献出版社党委委员、副社长梁艳玲分别致辞;蓝皮书主编刘京晶研究员围绕蓝皮书主要内容进行了专题汇报,并举行蓝皮书发布揭幕仪式。

中国传媒大学党委常委、副校长柴剑平表示,中国传媒大学始终关注文化发展前沿,积极推动艺术学科与数字技术、传播技术融合创新。《数字艺术蓝皮书:中国数字艺术创新发展报告(2026)》的发布,是推动数字艺术理论研究、服务文化数字化发展的重要成果。希望以此为契机,加强学术交流与合作,助力数字艺术创新发展。

社会科学文献出版社党委委员、副社长梁艳玲指出,蓝皮书是社会科学文献出版社重点打造的学术成果品牌,在推动中国特色哲学社会科学建设方面发挥着重要作用。《数字艺术蓝皮书:中国数字艺术创新发展报告(2026)》的出版,将为数字艺术研究提供重要参考,促进相关学术成果传播与交流。

中国传媒大学艺术研究院党委书记、研究员、蓝皮书主编刘京晶围绕蓝皮书的主要内容向出席发布会的专家作专题汇报。她指出,《数字艺术蓝皮书:中国数字艺术创新发展报告(2026)》作为我国首部全面聚焦数字艺术创新发展的系统性蓝皮书,从艺术研究出发,把创作实践、技术进展、行业运行、人才培养和城市发展贯通起来,为数字艺术领域理论研究、产业实践与政策制定提供参考。

柴剑平、梁艳玲、刘京晶、中国传媒大学艺术研究院院长王廷信共同为蓝皮书发布节揭幕。

与会专家合影留念。

二、多领域专家共话数字艺术新趋势
上午10时,数字艺术高质量发展论坛正式开始,多位来自高校、科研机构及行业组织的专家围绕人工智能时代艺术传播、数字艺术创作、文化遗产数字化传承、数字内容产业发展等议题展开深入交流。
论坛上半场由中国传媒大学艺术研究院党委书记、研究员刘京晶主持。
中国传媒大学艺术研究院院长、教授王廷信以人工智能时代艺术传播机制变革为切入点,探讨了技术发展对艺术传播生态带来的影响。他表示,人工智能正在推动传播主体重构、传播节点扩展,并促进跨媒介传播与智能策展等新形态发展。面向未来,艺术传播仍需坚持价值引领,以人文逻辑推动技术应用,构建更加健康的传播生态。

中央美术学院设计学院教授、中国美协数字艺术艺委会秘书长费俊聚焦数字艺术语境下的人机共创实践,提出人工智能正在重新塑造艺术生产方式。未来艺术创作将逐步走向人类感能与机器智能相融合的“混合智能”模式,通过人机协作拓展创作者的感知边界与创造空间,探索技术与艺术共生发展的新路径。

清华大学美术学院长聘教授教授张烈分享了数字艺术赋能文化遗产传承创新的探索。他认为,数字艺术借助新技术手段与创新表达方式,为文化遗产的展示、阐释与传播提供了新的可能。通过内容、技术与文化空间的融合,能够进一步推动传统文化创造性转化与创新性发展,促进文明交流互鉴。

中国文化娱乐行业协会党支部副书记兼秘书长孔明从产业发展视角出发,分析了数字艺术与文娱产业融合发展的趋势。他提出,数字艺术正在成为文娱产业创新发展的重要驱动力,通过提升内容审美价值、优化用户体验、推动产业链升级,有助于打造兼具文化价值与市场竞争力的数字内容产品。

中国科学院自动化研究所研究员董未名则围绕多智能体协同创意内容生成展开分享。他指出,生成式人工智能正从单步生成向可规划、可验证的智能创作流程演进。通过领域知识蒸馏、多智能体协同与闭环反思机制,推动人工智能提升创意理解与内容生成能力。

下午论坛继续围绕数字艺术理论创新与实践探索展开,由中国传媒大学艺术研究院党委委员、副研究员张慧喆担任主持。
北京电子科技学院教授金鑫梳理了计算美学、美学计算、计算艺术与人工智能艺术等概念之间的关系,并介绍了其团队在摄影美学、绘画美学、视频美学和音乐美学领域的研究进展与应用实践。

中国传媒大学动画与数字艺术学院教授刘书亮从动画研究的视角出发,提出了“后台幻觉”概念,探讨了AI角色、虚拟主播、数字人等虚构角色如何被塑造为演员、艺人、明星、偶像、网红等形象,以及这种亦真亦假的角色为表演叙事和观众关系带来的新问题。

中国传媒大学戏剧影视学院副教授李雨谏以《世界是否构成范式——从跨媒介、游戏到人工智能》为题,从跨媒介叙事、开放世界游戏和世界模型三个角度,探讨了“世界”这一概念在不同媒介形态中的理论潜力。

中国传媒大学艺术研究院副教授陈忆澄作《数字艺术的三重阐释维度——质料、媒介、话语》发言,从质料、媒介和话语三个维度对数字艺术进行了理论阐释。

中国传媒大学艺术研究院讲师李晓昀以《何以在场——数字艺术的舞台演艺实践及其评价尺度》为题,聚焦空间、身体和交互三个关键词,探讨了数字艺术在舞台演艺实践中的在场经验生成与评价问题。

三、AIGC创新实践助力数字艺术融合发展
下午14时,2026全球数字经济创新AIGC大赛“石榴花民族团结进步”IP作品颁奖仪式在中传学术中心V10报告厅举行。仪式由中国传媒大学艺术研究院讲师、硕士生导师苑笑颜主持。

北京信息化协会副秘书长纪菁,北京市民族团结进步促进中心主任、北京市民族团结进步协会副会长兼秘书长高欣,中国传媒大学艺术研究院党委书记刘京晶先后致辞。
纪菁介绍,本次赛道共征集作品315部,以AI为工具、以文化为载体、以团结为主题,推动数字技术与民族团结宣传深度融合。

高欣表示,大赛紧扣铸牢中华民族共同体意识主线,是新时代民族工作与数字科创深度融合的创新实践。

刘京晶感谢各方支持,表示承办赛事是推动AIGC技术创新与文化艺术表达融合的重要尝试。

大赛颁发了一等奖、二等奖及优秀组织奖。黎天鹏、刘宇涵获一等奖,许高华、菲洛热·托合尼亚孜等选手代表获二等奖,中央民族大学新闻与传播学院等6家单位获优秀组织奖。获奖代表黎天鹏、刘宇涵分别分享了AI创作的心路历程与对民族文化传承的思考。



四、共谋未来发展,推进数字艺术研究持续深化
下午16时,2027年蓝皮书编纂工作交流会在中传学术中心V10报告厅举行。交流会围绕下一年度蓝皮书编写思路与框架设计展开交流,编委会委员共同讨论数字艺术研究的新方向、新问题与新方法,蓝皮书编委会主编刘京晶研究员作总结发言。
蓝皮书编委会秘书长、副主编张慧喆首先汇报了下一年度蓝皮书的编写思路与框架设计。她表示,2027年度蓝皮书在延续2026年研制的逻辑框架基础上,依据艺术与技术发展进一步明确核心定义与作品选取标准,增强对整体发展态势的研判,深化对具体案例的分析,思考现有困境和破局方法,最终落实在下一年度蓝皮书的不同板块。

随后,编委会委员从不同视角对蓝皮书框架设计展开交流讨论。社会科学文献出版社教育分社总编辑、编审史晓琳从出版角度谈到,蓝皮书作为智库报告应更加注重现状分析和对策建议,注意数据统一规范,以确保内容的严谨性。编委会副主任费俊结合艺术创作实践提出,蓝皮书可进一步加强对具体创作案例的分析,总结艺术创作的实践经验。与会专家一致认为,本次研讨为蓝皮书的框架完善和内容深化指明了方向,并围绕蓝皮书的框架设计、对象界定、新案例、政策扶持、技术发展、人机协作边界以及艺术创作等方面提出想法与建议,为蓝皮书的后续编研工作提供了参考。

刘京晶在总结中感谢各位专家的建议,并表示2027年度蓝皮书将坚持开放编撰原则,欢迎社会各界关注数字艺术发展的专家学者加入,搭建“产-学-研”一体化转化平台。

近年来,中国传媒大学艺术研究院在党建引领、师资队伍、社会服务、融合创新等方面全面发力,取得一系列标志性成果。艺术学学科连续两年位居软科全国第二,获批国家级项目10余项,出版著作60余本,发表论文400余篇,实现教育部人文社科优秀成果奖零的突破;人选文化和旅游部文化和旅游研究基地,发布《AI艺术评价评测报告》,搭建AIGC+艺术实践平台,持续走在数字艺术与AI艺术研究前列,为文化强国建设和数字艺术高质量发展贡献力量。
此次发布会暨论坛的举办,为数字艺术领域学术研究、产业实践与技术创新搭建了交流平台。未来,中国传媒大学艺术研究院将持续关注数字技术发展带来的艺术变革,推动数字艺术理论建设与实践创新,为中国数字文化发展贡献学术力量。
撰稿|张滟鑫 崔琳
摄影|万其坤 李浩康